«Мы из джаза» Шахназарова и Голливуд…

«Мы из джаза»  Шахназарова и Голливуд…
Фото: mspros.ru
Шуя непосредственно связана с театром и кино. Жители города вполне спокойно реагируют на новость о театральном представлении, а теперь уже и съёмках фильма. Среди шуян есть и актёры, и режиссёры… И всё же, кто такой современный актёр? Корреспондент «МС» получил уникальную возможность побеседовать с актёром театра и кино, членом Союза кинематографистов Николаем Владимировичем Аверюшкиным.

– Посвятить свою жизнь театру или кино – на такое надо решиться. Вы выбирали творческий путь, исходя из реальных или юношеских представлений?

– Всё начиналось с того, что отец научил меня очень рано читать. Уже в четыре-пять лет я читал довольно много, с удовольствием, погружаясь в текст и сюжет. Это дало мне яркое, эмоциональное и живое восприятие прочитанных книг, развивало воображение. Но в школьном возрасте я не задумывался о театре и кино. Всё изменилось в одночасье, когда по телевизору случайно увидел выступление Театра Советской Армии. Спектакль «Раскинулось море широко» меня, что называется, зацепил, буквально за один вечер мне захотелось приобщиться к этому! Я готовился самостоятельно поступать. Перед армией я прошёлся по всем театральным заведениям и, как следовало ожидать, получил везде отказ. Ну, а в армии была самодеятельность. Когда вернулся домой, то вновь пошёл поступать в профессиональные актёры. И снова везде – мимо!

– Получается, что главным был не путь, а цель?

– Да! Всё время искал варианты попасть на сцену. Летом 1977 года иду и вижу объявление у парка культуры им. М. Горького – набор на курсы массовиков, организаторов. И я пошёл туда. Так и совмещал – рекламу и работу массовиком.

– Вы принимали это как настоящую работу, или поиск пути на сцену продолжался?

– Продолжался всё это время! В один момент коллега, что работала со мной, сказала как-то: «Ой, ты знаешь, что Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства объявляет набор?». Я решился и пошёл поступать. Это был Зелёный театр на ВДНХ. У них было прослушивание, оформленное в виде эстрадного концерта. Выходили конкурсанты, и жюри смотрело, кого возьмут. Поступление проходило уже посерьёзнее, потому что это было от Рос­концерта. Я вспомнил песенку и исполнил её под гитару, не сильно переживая о поступлении. И вдруг узнаю, что меня взяли на артиста разговорного жанра.

Учиться было интересно, и когда пришло время сдавать выпускные экзамены, я не очень волновался. Куплеты мы писали вместе с ещё одним эстрадным исполнителем, и перед комиссией чувствовал себя спокойно. И тут произошла не очень понятная вещь. Я уверен, что проблема была в содержании куплетов, которые исполнил. Но комиссии они, как бы сказать, не очень понравились. Как я потом узнал, на совещании вставал вопрос о том, чтобы мне вообще не выдавать документы и выгнать. Но тут поднялся Виноградов и сказал, что вы зря так про Аверюшкина говорите, может, этот номер и не очень, но я точно знаю, что у него есть другой, и хороший. А у меня и правда был номер, который написал Илья Семёнович Набатов, очень известный в своё время советский куплетист. Второй раз я выступил совершенно нормально, комиссия похвалила. А после, уже получив аттестационное свидетельство, начал гастролировать как настоящий артист эстрады. Но всё равно хотелось чего-то большего…

– Хотелось сцены и экрана?

– Именно так! Всё-таки эстрадный жанр –

довольно специфический. Хотелось попробовать себя в чём-то более серьёзном. И в один день я случайно увидел объявление, что производится набор в музыкальное училище имени Октябрьской революции. Это сейчас государственный институт музыки имени Шнитке. Здесь, что было важное – лет мне уже было много – 24 года, а после

25 не берут в театральные вузы на актёров. А тут написано – набор до 30 лет. Так это же моё! То, что надо! И я спокойно, уже как актёр опытный, пришёл, спел песню, выступил. Ну, и приняли. Обучение там было ещё более серьёзное. Нам на втором курсе преподавал, например, Александр Исаакович Биненбойм, педагог Щукинского училища, актёр Театра на Таганке. У него там псевдоним был Сабинин. Очень маститый театральный педагог, у него учились Калягин, Богатырёв, сын Райкина. Я у него научился очень многому, тут и говорить нечего. Он на последнем, 4-м курсе, ставил отрывок из «Дульсинеи Тобосской», и меня пригласили играть там отца Дульсинеи. А на конечный спектакль девочка, которая играла Дульсинею, звали её Лена Соколова, пригласила Шахназарова.

– Вы знали тогда, что Шахназаров подыскивает актёров в свой фильм?

– Нет, конечно. Однажды мне поступает от него приглашение сняться в фильме про джазовую музыку в 20-е годы «Мы из джаза». Правда, он сначала меня пригласил на роль Самсонова, это которого Леонид Куравлёв потом сыграет. Мы начали снимать со мной сцены. А потом как-то раз просто разговорились, и Шахназаров спрашивает вдруг: «А вы играть умеете на барабанах?» Видно, что-то такое он почувствовал во мне, он вообще умеет актёра ощущать. И я понимаю, что если сейчас скажу «нет», то всё, конец. И я ответил, что умею немного. Ну, на самом деле не соврал, потому что играть я научился.

– Режиссёр на съёмочной площадке зачастую ощущает себя главой всего. Какой Карен Шахназаров? Как бы вы определили, каким должен быть профессиональный, специально не скажу хороший, а именно профессиональный, режиссёр?

– Шахназаров, как я уже сказал ранее, чувствует актёра, умеет увидеть в нём сильные и слабые стороны, использовать их для улучшения образа и, как следствие, улучшения фильма. Я бы режиссёров всех разделил на две категории. Первая – это когда режиссёр, конечно, знает, что ему надо, но он довольно жёсток, он чётко направляет актёра, чтобы тот шёл исключительно туда, куда надо режиссёру. Это может принести пользу, но очень редко.

– Всегда надо учитывать, что роль – это не только заслуга режиссёра, но и актёра. Только в тандеме творческом может сложиться необходимый образ.

– Совершенно верно! Актёр – всегда режиссёр своей роли. Я, например, с Никитой Михалковым ни разу не работал, но все знакомые, кто снимался у него, говорят, что актёрам с ним просто комфортно работать, он относится к ним с пониманием. И отнять этого у него нельзя никому и никак.

– Что представляет собой вторая категория режиссёров?

– Они знают природу актёра, они знают все тонкости работы в кадре. Режиссёр, который считает, что только он знает, как правильно, скорее всего будет снимать очень посредственные работы.

– Знаю, что вы снимались в таких российских проектах, как «Универ» и «Папины дочки»… Какую оценку можете дать современному кино?

– Я так скажу, «Универ» снимал Иван Катаев. Я считаю, что он очень хороший режиссёр, прекраснейший, который понимает и знает актёра. С «Папиными дочками» тоже ситуация похожая. Действительно, современное кино всё время пытаются упростить, иногда даже опошлить. Когда я на «Мосфильме» снимался, то восемь часов смены актёрской, а сейчас – двенадцать! Двенадцать! И, к сожалению, большинству продюсеров на это попросту плевать. Потому что есть коммерческие цели. А если говорить честно, то искусство и деньги – две вещи несовместные.

– Вы сказали про зарубежное кино. У вас был опыт работы и в американских кинопроектах.

– Когда я у «Фоксов» (кинокомпания

«20th Century Fox», одна из крупнейших студий Голливуда, которая снимала «Звёздные войны», «Аватар», «Симпсоны» – прим. ред.) снимался на студии, понял, что специ­фика кино там точно такая же, как и у нас здесь, но просто с некоторыми нюансами. Но основа всё равно одна – деньги. Единственное, всё-таки там к актёрам отношение лучше, потому что у всех – свои продюсеры и адвокаты.

– Вы согласны с тем, что, начиная с 90-х годов, мы очень спешно отбросили всё советское? В том числе и в киноискусстве?

– Откровенно говорю, и смею вас заверить, что самый расцвет у нас театрального и киноискусства был во времена советской власти! Достаточно сравнить уровень актёров. Во-первых, материально поддерживали актёров, не из-за того, что мы продадим фильм или нет. Иногда, простите, вообще в убыток себе работали. Но актёров не бросали. Эйзенштейн во время войны снимал, в 1943-м году вышел фильм «Иван Грозный». Вы посмотрите, какие костюмы! А посмотрите фильм «Адмирал Ушаков». Никакой компьютерной графики, корабли натуральные. Если даже там есть какие-то комбинированные съёмки, это всё и незаметно! Сейчас всё иначе.

– Это не лишает вдохновения?

– Стараюсь про это не думать. Я нахожусь постоянно в процессе, и когда, допустим, принесли роль, например, в сценарии, ты читаешь и сразу, если тебе сценарий нравится, начинаешь обдумывать, как сыграть. В метро еду, все в телефонах сидят, а я, как учили, над ролью думаю.

– Как вы думаете, в современном кинематографе и в современном театре человек из провинции и человек из столицы для актёрского мастерства – единицы равнозначны?

– Провинциал, который приезжает, у него в первую очередь задача – выживать. И он приезжает сюда более, так сказать, заряженный этим. Тот, который здесь сидит, в Москве, у него всё хорошо, у него тепло, он дома тут находится. Ему не надо когти рвать. Провинциальные ребята более пробивные. Попасть в театр или в кино можно, мне кажется, независимо от того, в каком месте ты родился. Талант, он или есть, или его нет. Я, хоть и москвич, но считаю, что провинция вносит живую новую кровь.

– Всегда вспоминаю Владимира Меньшова, который сам работал грузчиком, а потом снял гимн провинциалу в Москве под названием «Москва слезам не верит»…

– Прочувствовал, испытал и рассказал. Мы, к слову, играли с ним на одной сцене, в одном спектакле.

– В конце обычно принято спрашивать про творческие планы. Будем верны традиции?

– Будем (смеётся). Перед Новым годом всегда хочется отдохнуть от дел, помечтать. Да, вот как раз мечты о том, какой проект, какой театр, какой кинематограф вообще мы бы могли увидеть. Проснулись утром и смотрите, мир изменился в лучшую сторону, сложно в это поверить, но бывают чудеса…

Новости соседних регионов по теме:

В Калужском областном драматическом театре готовятся к премьере. Музыкальная комедия "Любовь без предрассудков" намечена на День театра 27-го марта.
14:39 16.01.2025 ГТРК Калуга - Калуга
Российский артист театра и кино скончался после неудачной операции Российский актер Олег Бойко умер в возрасте 57 лет.
20:36 15.01.2025 Петрозаводск говорит - Петрозаводск
В главной роли актёр и режиссёр Хакасского национального драмтеатра 16 января в российский прокат выходит фильм "Шаман", который снимала в Красноярском крае и Республике Хакасия кинокомпания "Ветер перемен".
18:06 15.01.2025 KrasnoyarskMedia - Красноярск
 
По теме
Фото: Дизайн костюма и текстиля в "ВКонтакте" Коллекция одежды выпускницы кафедры дизайна костюма и текстиля ИВГПУ Татьяны Федоровой попала на страницы модного итальянского журнала FIFTH.
Фото: Шуйские известия в "ВКонтакте". В результате в клип попала одна секунда из видео, отснятого шуянами Семья из Шуи на фоне шуйских просторов снялась в новом клипе под названием "Русский мир" Олега Газманова.
3 марта 2024 года в рамках конкурса «Мисс и Мистер Ивановский ГМУ 2024» прошёл этап «Мисс стиль 2024».
Сотрудники МЧС России провели уроки безопасности в школах - МЧС Для того чтобы дети лучше понимали, как важно соблюдать правила пожарной безопасности и как снизить риск возникновения пожара, сотрудники МЧС России регулярно проводят уроки и мероприятия для детей разных возрастов.
МЧС
Сороковые-роковые - Библиотека для детей и юношества 11 февраля 2025 года театр книги «Корноватка» в рамках проекта «Дорогами войны» познакомил учащихся среднего звена школы N 33 с литературно-музыкальной композицией «Сороковые-роковые».
Библиотека для детей и юношества
Публичная библиотека всегда рада гостям - Районная ЦБС 12 февраля воспитанники детского сада №3 «Радуга» побывали на экскурсии в библиотеке и вместе со сказочными Фиксиками Симкой и Шпулей прослушали правила библиотеки и познакомились с разнообразием детской литературы.
Районная ЦБС